Perbincangan perdana bungasetara.com bukan dengan seorang sastrawan, tapi seorang pecinta sastra, yang bahkan mengaku sebagai “penyair frustrasi”. Ia adalah Ananda Sukarlan, komponis & pianis yang telah menggubah lebih dari 500 puisi dalam bahasa Indonesia, Inggris dan Spanyol menjadi tembang puitik (terjemahan dari “art song” (Inggris) atau “lied” (Jerman) ), selain juga karya-karya untuk semua instrumen dan tentunya piano, yang paling penting adalah Rapsodia Nusantara yang berjumlah 44 nomor sampai saat ini. Berikut perbincangan Doddi Ahmad Fauji (DAF) dengan Ananda Sukarlan (AS)
DAF : Kenapa anda itu “penyair frustrasi”?
AS : Karena saya sangat suka membaca dan ingin sekali menulis puisi, dan belajar banyak tentang analisa puisi, tapi tidak pernah bisa menuliskannya. Menurut banyak penelitian soal otak, region musik dan bahasa itu bersebelahan, dan memang saya bisa beberapa bahasa, tapi kalau sudah disuruh menggabungkan metafora dengan keindahan fonetik, semantik dan sintaksis, saya nyerah deh. Saya kagum dengan para penyair yang bisa mencipta estetika gabungan itu, dan itu membunyikan suara di dalam kepala saya yang merupakan embrio dari musik yang kemudian saya kembangkan.
AS : Karena saya sangat suka membaca dan ingin sekali menulis puisi, dan belajar banyak tentang analisa puisi, tapi tidak pernah bisa menuliskannya. Menurut banyak penelitian soal otak, region musik dan bahasa itu bersebelahan, dan memang saya bisa beberapa bahasa, tapi kalau sudah disuruh menggabungkan metafora dengan keindahan fonetik, semantik dan sintaksis, saya nyerah deh. Saya kagum dengan para penyair yang bisa mencipta estetika gabungan itu, dan itu membunyikan suara di dalam kepala saya yang merupakan embrio dari musik yang kemudian saya kembangkan.
DAF : Puisi seperti apakah yang menarik anda untuk digubah menjadi musik / tembang puitik?
AS : Dari segi tema, apa saja sebetulnya, walaupun saya tertarik dengan puisi yang mencatat kejadian, dengan harapan baik puisi itu maupun musik yang saya bikin bisa menjadi dokumentasi sejarah. Ini terutama karena kejadian sejarah banyak yang “ditulis ulang”, ter-(atau di-?)hapus bahkan tidak tercatat. Misalnya soal pagar laut, korupsi, pemberontakan rakyat terhadap kezoliman penguasa. Juga dengan beberapa sejarah pribadi, seperti relasi dengan seseorang atau wafatnya seseorang. Saya biasanya kagum dengan metafora, simile dan simbolisme, itu elemen-elemen yang sangat kuat dalam mengembangkannya menjadi musik.
AS : Dari segi tema, apa saja sebetulnya, walaupun saya tertarik dengan puisi yang mencatat kejadian, dengan harapan baik puisi itu maupun musik yang saya bikin bisa menjadi dokumentasi sejarah. Ini terutama karena kejadian sejarah banyak yang “ditulis ulang”, ter-(atau di-?)hapus bahkan tidak tercatat. Misalnya soal pagar laut, korupsi, pemberontakan rakyat terhadap kezoliman penguasa. Juga dengan beberapa sejarah pribadi, seperti relasi dengan seseorang atau wafatnya seseorang. Saya biasanya kagum dengan metafora, simile dan simbolisme, itu elemen-elemen yang sangat kuat dalam mengembangkannya menjadi musik.
DAF : Anda sedang sibuk apa saja saat ini?
AS : Mulai bulan September kemarin sampai Desember, setiap akhir pekan saya selalu ke luar kota. Itu karena saya bikin Kompetisi Piano Nusantara Plus (KPN+). Kata “plus” menandakan bahwa ini bukan hanya untuk piano, tapi juga untuk instrumen lain dan vokal klasik (kategori Tembang Puitik). Sebelum pandemi, memang ada KPN tanpa plus, dan setelah vakum tiga tahun selama pandemi, saya adakan kembali dengan “plus” vokal dan instrumen apapun lainnya. Saya senang bisa menyebarkan virus musik klasik ke berbagai daerah yang tadinya belum terlalu terpapar musik klasik secara intens. Bahkan saya mengharapkan mitra-mitra penyelenggara baru tahun depan, terutama di Kalimantan dan Sulawesi. KPN+ ini sangat menguntungkan mitra-mitra yang sudah ada bukan hanya sewaktu kompetisi, tapi juga sangat menarik minat calon pelajar musik baru. KPN+ juga terbukti sangat efektif menjembatani musik klasik dengan sastra, lewat kategori tembang puitik (vokal klasik).
AS : Mulai bulan September kemarin sampai Desember, setiap akhir pekan saya selalu ke luar kota. Itu karena saya bikin Kompetisi Piano Nusantara Plus (KPN+). Kata “plus” menandakan bahwa ini bukan hanya untuk piano, tapi juga untuk instrumen lain dan vokal klasik (kategori Tembang Puitik). Sebelum pandemi, memang ada KPN tanpa plus, dan setelah vakum tiga tahun selama pandemi, saya adakan kembali dengan “plus” vokal dan instrumen apapun lainnya. Saya senang bisa menyebarkan virus musik klasik ke berbagai daerah yang tadinya belum terlalu terpapar musik klasik secara intens. Bahkan saya mengharapkan mitra-mitra penyelenggara baru tahun depan, terutama di Kalimantan dan Sulawesi. KPN+ ini sangat menguntungkan mitra-mitra yang sudah ada bukan hanya sewaktu kompetisi, tapi juga sangat menarik minat calon pelajar musik baru. KPN+ juga terbukti sangat efektif menjembatani musik klasik dengan sastra, lewat kategori tembang puitik (vokal klasik).
DAF : Dalam menjuri di KPN+, anda selalu didampingi oleh satu juri lainnya. Siapa saja mereka, dan apa kriteria menjadi juri mendampingi anda?
AS : Saya memilih para juri dengan beberapa kondisi: 1. Mereka harus muda, paling tua dari generasi milenial, sebaiknya dari gen Z yang sudah harus lulus kuliah, bukan les main instrumen saja. Kuliah pun harus “live”, bukan online, karena untuk memainkan instrumen, saya masih tidak percaya bisa online saja kalau sudah taraf profesional. Juga karena kita juga harus menilai instrumen selain piano dan juga vokal klasik, sehingga pengetahuannya harus luas. Kebetulan juga banyak di antara para juri yang saya ajak itu brilian secara akademik, seperti Akina Selena yang lulus Master of Music dengan summa cum laude dari Boston University, beberapa doktor seperti Dr. Edith Widayani (dari Eastman School of Music, Rochester) dan Dr. Kevin Raharjo (dari University of Miami). Nama-nama lain ada Gwynn Elizabeth Sutanto, Elizabeth Michelle Heryawan, Wilson Chu, Vanessa Tunggal dan lainnya yang semuanya tinggal anda google deh. Nama mereka selalu diumumkan jauh sebelum kompetisi, supaya para peserta tahu siapa yang akan menjuri mereka. Mereka juga tidak boleh menilai murid-murid mereka sendiri, jadi lebih objektif. Segitu transparannya kita. Kalau pembaca ingin mengajukan nama-nama yang cocok dengan kriteria di atas untuk mendampingi saya jadi juri tahun depan, silakan ya. Gen Z Indonesia banyak sekali yang kuliah di luar negeri saat ini dan berprestasi.
AS : Saya memilih para juri dengan beberapa kondisi: 1. Mereka harus muda, paling tua dari generasi milenial, sebaiknya dari gen Z yang sudah harus lulus kuliah, bukan les main instrumen saja. Kuliah pun harus “live”, bukan online, karena untuk memainkan instrumen, saya masih tidak percaya bisa online saja kalau sudah taraf profesional. Juga karena kita juga harus menilai instrumen selain piano dan juga vokal klasik, sehingga pengetahuannya harus luas. Kebetulan juga banyak di antara para juri yang saya ajak itu brilian secara akademik, seperti Akina Selena yang lulus Master of Music dengan summa cum laude dari Boston University, beberapa doktor seperti Dr. Edith Widayani (dari Eastman School of Music, Rochester) dan Dr. Kevin Raharjo (dari University of Miami). Nama-nama lain ada Gwynn Elizabeth Sutanto, Elizabeth Michelle Heryawan, Wilson Chu, Vanessa Tunggal dan lainnya yang semuanya tinggal anda google deh. Nama mereka selalu diumumkan jauh sebelum kompetisi, supaya para peserta tahu siapa yang akan menjuri mereka. Mereka juga tidak boleh menilai murid-murid mereka sendiri, jadi lebih objektif. Segitu transparannya kita. Kalau pembaca ingin mengajukan nama-nama yang cocok dengan kriteria di atas untuk mendampingi saya jadi juri tahun depan, silakan ya. Gen Z Indonesia banyak sekali yang kuliah di luar negeri saat ini dan berprestasi.
DAF : Segitu pentingnya kah pendidikan akademik musik untuk anda?
AS : Saya tahu ijazah bukan garansi. Itu cuma tanda pernah sekolah, tapi bukan berarti pernah berpikir kritis, apalagi menentang kemapanan akademik. Semua orang juga bisa lulus kalau patuh terhadap guru / dosen, dan bukan mempunyai opini sendiri yang sering bukan mainstream. Dunia ini tidak akan maju dengan banyaknya sarjana, tapi dengan banyaknya seniman dan ilmuwan yang imajinatif, kreatif dan progresif yang berani menentang kemapanan.
Ada anggapan bahwa pendidikan adalah untuk mencetak tenaga kerja profesional. Buat saya, itu namanya training. Pendidikan, walaupun sifatnya spesialisasi, harus bertujuan untuk mencetak manusia seutuhnya. Sebagai seorang penyandang Asperger’s Syndrome, saya paling fokus ke situ. Hubungan antar manusia, yang kami-kami dari spektrum autis tidak memiliki secara alamiah melainkan harus ditempa dan dididik. Apalagi ini seni, di mana tidak ada benar atau salah, yang ada adalah selera, estetika dan aspirasi untuk kesempurnaan artistik.
DAF : Apa kriteria untuk memenangkan kompetisi musik klasik?
AS : Kalau untuk lolos ke babak final saja sih cukup dengan teknik vokal / eksekusi instrumental yang memadai. Tapi untuk menang, apalagi Ananda Sukarlan Award (ASA), saya mencari musikus yang memiliki 3 K : Kreatif, Komunikatif dan Kolaboratif. Kolaboratif itu tidak bisa kelihatan di kompetisi, jadi itu di kemudian hari sebagai salah satu kunci keberhasilan karir. Kesuksesan dalam karir di bidang seni adalah 50% nilai artistik, 50% attitude atau kelakuan, termasuk kerendahan hati dan keinginan untuk terus memperbaiki diri dan belajar.
Nah, komunikatif itu artinya ia bisa menyampaikan ekspresi dan karakter yang dia mainkan / nyanyikan. Satu karya bisa dimainkan dengan tempo yang berbeda, tapi karakternya harus tersampaikan. Dan kreatif, itu berarti dia bisa melihat karya dari beberapa sudut pandang yang berbeda, terutama saya sebagai komponisnya bisa melihat itu. Itu sebabnya saya selalu meminta para peserta memainkan satu karya saya karena saya ingin tahu bagaimana ia mendalami satu karya.
DAF : Dengan kriteria ini, anda menemukan pemenang yang bakal diperhitungkan dunia musik klasik? Kalau ya, sebutkan namanya dong.
AS : Tahun lalu ada soprano Ratnaganadi Paramita, bariton Wirawan Cuanda. Ada pemain biola Veeshan Nathaniel Tandino, dan mereka yang lahir dengan spektrum autisme yaitu pianis Michael Anthony Kwok dan Reynard Jeremy Chandra. Tahun ini saya juga sudah mulai melihat beberapa orang yang berbakat istimewa.
AS : Tahun lalu ada soprano Ratnaganadi Paramita, bariton Wirawan Cuanda. Ada pemain biola Veeshan Nathaniel Tandino, dan mereka yang lahir dengan spektrum autisme yaitu pianis Michael Anthony Kwok dan Reynard Jeremy Chandra. Tahun ini saya juga sudah mulai melihat beberapa orang yang berbakat istimewa.
DAF : Perlukah dibentuk komunitas atau asosiasi untuk musik klasik?
AS :Nah ini harus dibedakan, sebagai penampil (performer) atau pengajar musik. Kalo guru sudah ada contohnya di Bandung, Asosiasi Guru Piano Bandung (AGPB) yang diketuai oleh Yohanes Siem. Mereka kelihatan kompak, dan sering mengadakan acara. Kalau asosiasi penampil, sampai saat ini saya belum lihat ya. Saya rasa ini agak sulit karena sebagai penampil, kita semua punya ego, dan banyak yang tidak mau tampil berbarengan karena takut dibanding-bandingkan. Sebetulnya sih tidak akan terjadi, apalagi kalau tampilnya dengan instrumen yang berbeda. Saya sendiri sih sebetulnya senang tampil berbarengan dalam grup kecil, bahkan cuma duo.
November nanti saya konser dengan pianis Ukraina, Dr. Taras Filenko. Nah, dengan Filenko kita juga mengajak beberapa pemenang KPN+ di Surabaya dan Yogyakarta untuk tampil dengan kami di Yogya, 30 November. Tanggal 5 Desember Taras Filenko dan saya konser di Jakarta di gedung pertunjukan yang sangat baru dan keren banget, Deheng House di bilangan Kemang.
Saya suka mengajak pemenang-pemenang kompetisi saya, baik Ananda Sukarlan Award (ASA) maupun KPN+ untuk tampil bareng dengan saya. Banyak di antaranya kini menjadi musikus yang hebat, seperti soprano Isyana Sarasvati, Pepita Salim, Mariska Setiawan. Di Eropa saya dulu pernah membentuk duo dengan pemain cello yang mungkin musikus klasik paling terkemuka dari Sri Lanka, Rohan de Saram, kami bertahun-tahun konser ke berbagai negara. Saya mengenalnya saat saya bermain dengan Arditti Quartet yang juga cukup produktif, antara lain kami merekam semua karya Jesus Rueda untuk piano dan instrumen gesek, ada sekarang semua di YouTube. Kemudian saya juga sering konser bareng dengan pemain ondes martenot (ini instrumen yang belum dikenal di Indonesia) Valerie Hartmann-Claverie, kami hanya memainkan satu repertoire tapi epik: Turangalila Symphonie, karya Olivier Messiaen, di berbagai kota di Spanyol. Itu adalah karya untuk piano, ondes martenot dan orkes besar yang panjangnya 80 menit. Di Indonesia saya beberapa kali bermain dengan pemain biola Jerman, Iskandar Widjaja dan juga dengan beberapa pemenang kompetisi ASA yang walaupun muda tapi sudah sangat mumpuni dari segi teknik dan musikalitas.
DAF : Sekarang beberapa pertanyaan yang personal. Misalnya, apa kesalahan di hidup anda yang membuat anda menyesal dan malu?
AS : Percaya dengan penguasa yang suka pencitraan masuk gorong-gorong. Padahal biasanya saya tidak pernah bisa mempercayai orang yang tidak pernah / tidak suka membaca, dan/atau tidak pernah mendengarkan musik klasik loh. Semoga ini terakhir kali saya percaya dengan orang beginian.
AS : Percaya dengan penguasa yang suka pencitraan masuk gorong-gorong. Padahal biasanya saya tidak pernah bisa mempercayai orang yang tidak pernah / tidak suka membaca, dan/atau tidak pernah mendengarkan musik klasik loh. Semoga ini terakhir kali saya percaya dengan orang beginian.
DAF : Penyair Indonesia favorit anda?
AS : Umbu Landu Paranggi, Sapardi Djoko Damono, Sitor Situmorang, dan yang masih produktif banyak sekali yang saya suka.
AS : Umbu Landu Paranggi, Sapardi Djoko Damono, Sitor Situmorang, dan yang masih produktif banyak sekali yang saya suka.
DAF : Penyair bahasa Inggris favorit?
AS : Emily Dickinson, Robert Frost, Walt Whitman.
AS : Emily Dickinson, Robert Frost, Walt Whitman.
DAF : Penyair bahasa Spanyol favorit?
AS : Federico Garcia Lorca dan penyair Ecuador, Jorge Carrera Andrade.
AS : Federico Garcia Lorca dan penyair Ecuador, Jorge Carrera Andrade.
DAF : Rapsodia Nusantara favorit?
AS : Duh susah nih kalo karya sendiri. Itu kan semua seperti anak kandung, masa pilih kasih sih. Anyway, mungkin Rapsodia Nusantara no. 24 deh, dari Papua. Walaupun demikian, sepertinya ini bukan favorit penonton atau bahkan pianis lain, mungkin karena memang agak out of the box, ya.
AS : Duh susah nih kalo karya sendiri. Itu kan semua seperti anak kandung, masa pilih kasih sih. Anyway, mungkin Rapsodia Nusantara no. 24 deh, dari Papua. Walaupun demikian, sepertinya ini bukan favorit penonton atau bahkan pianis lain, mungkin karena memang agak out of the box, ya.
DAF : Kenapa?
AS : Karena tekstur pianistiknya yang membuat saya menemukan harmoni yang baru, dan karena lagu aslinya, “Domidow” dari Papua itu butuh harmoni dan treatment yang unik. Saya sangat kagum dengan kekayaan musik asli Papua, itu beda banget dengan musik di belahan dunia lainnya.
AS : Karena tekstur pianistiknya yang membuat saya menemukan harmoni yang baru, dan karena lagu aslinya, “Domidow” dari Papua itu butuh harmoni dan treatment yang unik. Saya sangat kagum dengan kekayaan musik asli Papua, itu beda banget dengan musik di belahan dunia lainnya.
DAF : Kalau tembang puitik anda sendiri yang favorit?
AS : Wah ini lebih susah lagi, jumlahnya sekitar 600 loh! Mungkin saya bisa menyebut beberapa yang saya anggap sangat “original” karena tidak liris atau mendayu-dayu, tapi meledak-ledak karena puisinya melahirkan musik seperti itu. Misalnya “Iras” dari Adimas Immanuel, “Meditasi Batu” dari Pulo Lasman Simanjuntak. Karakter seperti ini tidak ada di art song barat, karena karakter ini lebih terpengaruh oleh musik rock, dan itu memang hasil “eksperimen” saya sendiri.
AS : Wah ini lebih susah lagi, jumlahnya sekitar 600 loh! Mungkin saya bisa menyebut beberapa yang saya anggap sangat “original” karena tidak liris atau mendayu-dayu, tapi meledak-ledak karena puisinya melahirkan musik seperti itu. Misalnya “Iras” dari Adimas Immanuel, “Meditasi Batu” dari Pulo Lasman Simanjuntak. Karakter seperti ini tidak ada di art song barat, karena karakter ini lebih terpengaruh oleh musik rock, dan itu memang hasil “eksperimen” saya sendiri.
——
Dikenal atas prestasinya yang mendunia, Ananda Sukarlan tidak hanya dianugerahi penghargaan tertinggi dari Kerajaan Spanyol, “Real Orden de Isabel la Católica,” tetapi juga gelar kesatriaan “Cavaliere Ordine della Stella d’Italia” oleh Presiden Italia Sergio Mattarella pada tahun 2020.
Ananda Sukarlan juga tercatat sebagai seniman Indonesia pertama yang diundang ke Portugal oleh Portuguese Symphony Orchestra setelah pemulihan hubungan diplomatik antara Indonesia dan Portugal pada tahun 2000.
Ananda Sukarlan termasuk dalam 32 tokoh inspiratif dalam buku “Heroes Amongst Us,” karya Dr. Amit Nagpal di India, dan dinobatkan sebagai salah satu dari 100 “Asia’s Most Influential” di bidang seni oleh Majalah Tatler Asia pada tahun 2020 di Hongkong.
Di masa mudanya ia peraih Prix Nadia Boulanger dari Orleans, Perancis, yang mengukuhkan posisinya di kancah internasional yang kemudian ditulis oleh harian Sydney Morning Herald tahun 2000 sebagai “One of the world’s leading pianists at the forefront of championing new piano music”
Alumni SMA Kolese Kanisius Jakarta (1986) ini menyelesaikan pendidikan musiknya di Koninklijk Conservatorium, Den Haag, Belanda, dengan predikat Summa CumLaude.